HASデザインアンドリサーチの無限地上建築博物館

HASの設計と研究Infinity Groundアーキテクチャを完成させました博物館バンコク中心部のバンコク芸術文化センター（BACC）のために、タイ 。 サイアム ディスカバリー、アップル セントラル ワールド、セントラル エンバシー、ローズウッド バンコク、その他の自然環境に対抗する巨大なコンクリート商業ビルに囲まれた建築家たちは、この空間のハイライトである BACC アトリウムの開口部からインスピレーションを得て、「自然な雰囲気」を作り出しています。 「穴」の周りに傾斜した屋根が配置されています。 BACC のオープンは外部環境とつながるだけでなく、訪問者にさまざまなフロアでの交流を提供します。 没入型の体験を完成させるために、自然光が空間に注ぎ込み、地面に散乱し、その影が浮遊効果を生み出します。 夜、すべてが暗くなるにつれて、開口部はブラックホールに変わり、星空を囲みます。

すべての画像 © Ketsiree Wongwan

HAS の設計と研究 (もっと見るここ) のアトリウムを囲むために 9 つの傾斜した屋根を使用しました。バンコク芸術文化センター決済という形で。 グラウンドホールでは、壁面の文字が大地を照らす光と影のような浮遊感を生み出します。 これらの文字は地球の移動と集合体を象徴する世界地図を構成しており、これは「Infinity Ground – タイ・台湾現代建築展」に関連しています。」スタジオが書いています 。 展覧会に関して言えば、その専用スペースは、異なる次元の 8 つの四角形のギャラリーとして展開され、それぞれがテーマを提示しています: 一体性、儀式、ネイティブ、多孔性、非日常、ノスタルジア、ヴァナキュラー、境界のない。 ギャラリーは垂直の開口部に面しており、建築模型まで視野を広げます。

インフィニティ・グラウンド建築博物館入口

ギャラリーのパターンも建築作品を強調しています。 たとえば、Togetterness Gallery では、ピクセル化されたモチーフを使用して、熱帯の背景で人間のライフスタイルを表示しています。 リチュアル ギャラリーには、宗教的な建物の軸を強調するためのストリップ パターンが特徴です。 そして、ヴァナキュラー ギャラリーの積み重ねパターンにより、材料と地殻構造の展示が可能になります。 「8つのギャラリーの循環は、最終的に訪問者を空、地面、建物自体を反映する無限の中庭に導き、無限の地上建築展のストーリーと空間の感情を表現します。」HASは続けます。

ファサードのパイプと木製フィンの対話

インフィニティ グラウンド建築博物館では、主にリサイクル可能な材料を使用しています。 建物のファサードには、HAS Design and ResearchとAlufenceが開発した新素材である再利用可能なアルミニウムパイプが使用されています。 これらはネジを使わずにスナップオンで組み立てられるため、建設廃棄物を出さずに再利用できます。 一方、ココナッツの殻は展示スペースの床を埋め尽くしています。 バンコクの農場から地元で調達されたこの材料は、土壌肥料や断熱材として一般的に使用されています。 しかし、ここでは貝殻が空間全体を覆い、視覚的に刺激的な印象を与えるだけでなく、歩きながら地面の凹凸や柔らかさ、マルチ感覚を感じることができます。 「ココナッツの殻は最終的には再び地元の農場に戻るでしょう。 それはまた、バンコクの都市部だけでなく、タイ全土の農場にも広がる、大地の無限のテーマを暗示しており、建築家の関心が大地に広がっています。」スタジオは含みません。

メイン展示会場に入る

ギャラリー配布